jueves, 20 de junio de 2019

Ararat: El horror sacro de Christopher Golden se publica en España


¿Queréis "novedades"? Pues que sepáis que a partir de mañana y de la mano de la editorial Grupo Tierra Trivium (con prólogo de Tim Lebbon y traducción del gran Efraím Suárez Zamora), verá la luz -por vez primera en España- la novela Ararat de Christopher Golden, ganadora, por cierto, del Premio Bram Stoker del año 2017. Golden es un autor adscrito al género del terror y del suspense, por lo que Ararat (primer libro de una trilogía de lectura independiente) se define como una novela de horror, que parte como una aventura emocionante en busca de uno de los objetos más controvertidos del culto sacro: el Arca de Noé. Mas, no os fiéis, pues el horror se desmadeja a través de "enrosques" insospechados que hacen de Golden un escritor dramático y sorpresivo: un erudito del horror. Recordad, Ararat. Y, contadme: ¿marcháis a la caza de aventuras?... 

Sinopsis 

Monte Ararat, Turquía. Tras el terrible seísmo que asoló la montaña y la funesta avalancha que le acompañó, que una enorme caverna hubiese aparecido en su ladera era, para los lugareños, la menor de sus preocupaciones… aunque supiesen, que no debía existir. Un fenómeno que no tarda en atraer a un ingente grupo de aracólogos—especialistas en los mitos y leyendas relacionados con el Diluvio—, que se lanza en busca de lo que podía ser la última morada del Arca que salvó a Noé y su familia… aunque lo que encontrarán, dista mucho de ser lo que esperaban. 

Allí, envueltos en un misterio que ha permanecido oculto durante milenios, los miembros de la expedición se enfrentarán a un horror que va más allá de sus temores, que jugará con sus mayores anhelos y que llegará a enfrentarlos los unos contra los otros; y todo ello mientras una desgarradora tormenta amenaza con enterrarles en lo más profundo de la montaña. 

Ararat, ganadora del premio Bram Stoker 2017, es la primera entrega de las aventuras de Ben Walker, una historia que nos muestra de manera sublime el horror de quienes se enfrentan cara a cara contra el Mal… de aquellos que, poco a poco, van perdiendo toda voluntad y toda esperanza.


miércoles, 5 de junio de 2019

Entrevista con Gwendolyn Kiste: "El óxido que emana de sus letras"

Por Amparo Montejano
(You can read the interview in English here)

En el día de hoy constituye para mí un inmenso placer y honor poder entrevistar a la flamante ganadora del Premio Bram Stoker (en categoría Mejor Primera Novela): Gwendolyn Kyste. 
Natural del Medio Oeste Norteamericano, en concreto, de The Buckeye State (Ohio), tenemos ante nosotr@s a una escritora de ficción especulativa “novedosa”, por aquello de hacer brotar de su prosa un híbrido caliente gestado por entre una amalgama de géneros: fantástico, con matices weird, y con la propia ciencia ficción; una joven escritora que ha colaborado en gran cantidad de antologías de relatos, fundamentalmente de terror (Welcome to Miskatonic University […], Mental Ward: Experiments, Lamplight-V. 4…) y con autores de la talla de Vic Kerry, M. Earl Smith, etc; pero que, tras editar en el 2017 dos obras enteramente propias, Pretty Marys All in a Row y And Her Smile Will Untether The Universe (ésta última nominada nada menos que al Bram Stoker), ha sorprendido al mundo de las letras alzándose con un premio que la ha convertido en una autora mundialmente reconocida y a la que no perder de vista, a la hora de barajar sus pesadillas imposibles, como aquellas a los que a ninguno de los aquí presentes nos gustaría padecer en carne propia. 
Querida Gwendolyn, bienvenida a nuestro humilde “Círculo de Lovecraft”. 

G. K. (Gwendolyn Kiste) - ¡Muchas gracias por invitarme a vuestro sitio! ¡Estoy muy emocionada de poder hablar contigo! 

A. M. (Amparo Montejano) - Sabemos que tu afición por las letras está impresa en tus genes pues, nos ha dicho “un pajarito” que creciste a la sombra de la prosa poética del gran Poe (tu padre te recitaba de memoria párrafos de este gran escritor decimonónico). ¿Fue ese el momento en el que te enamoraste de esta literatura, nada convencional? ¿Eras la típica chica “rara” del instituto que, en lugar de recitar a Romeo y Julieta de Shakespeare (es un ejemplo), disfrutabas con la literatura más existencialista y “extraña” … como la de Lovecraft, por ejemplo? 

G. K. - Yo era una típica y "extraña" estudiante de secundaria en casi todos los sentidos: normalmente vestía de negro, con mucho eye liner en los ojos, botas oscuras y un amor absoluto por todo lo horroroso y macabro. Dicho esto, sumaré que siempre disfruté leyendo y recitando, tanto a Shakespeare como a otros grandes de literatura extraña: Lovecraft o Poe. Y es que mis gustos siempre se han inclinado hacia una mezcla de clásicos literarios advenidos al horror. Nunca vi a uno como mejor, o incluso necesariamente muy diferente del otro. Si me gusta algo, entonces lo considero literatura de la “grande”, sin necesidad de encasillarla con una u otra etiqueta. 
Debido a que me "introdujeron" en Poe y en la literatura de horror a una edad muy temprana, el amor por todas las cosas extrañas siempre ha formado parte de mi vida. Realmente no recuerdo una época en la que no haya sido una vehemente fanática del género de terror. 
Y es ahora, cuando puedo dedicarme plenamente a la narración de esta clase de historias, cuando me siento absolutamente realizada. No puedo ni siquiera imaginar una manera mejor o más emocionante de vivir la vida, que si no es "enganchada" a las garras del horror — ¡en todas sus acepciones! —. 

  Imagen: Gwendolyn Kiste

A. M. - ¿Y qué hay de la literatura de Lovecraft en tus relatos?; es decir, ¿gustas de utilizar el Horror Cósmico para gestar —tal cual él hacía— esa indiscutible atmósfera de tensión y zozobra ante lo que nos resulta incomprensible? 

G. K. - El horror cósmico en mi trabajo proviene principalmente de la pérdida de identidad, particularmente en un mundo que puede ser tan inmensamente hostil hacia cualquiera que se muestre diferente. Y aunque no es una particularidad de lo "lovecraftiano" como tal, sí creo que encaja a la perfección con las historias de Lovecraft y, también, el hecho de cómo este escritor trató "al ser olvidado o sin importancia" dentro de un contexto puramente cósmico. Sin embargo, me gustaría argumentar que mis personajes luchan muy activamente contra esa desesperanza, haciendo todo lo posible por combatir ese horror —latente, de lo cósmico— forjando lazos de amistad entre ellos. Estas relaciones, sin embargo, están constantemente amenazadas por fuerzas sobrenaturales y naturales; y aquí es donde entran en juego gran parte de los elementos de horror y fantasía oscura de mi obra: al tratar de tener que luchar por mantener —incluso una pizca de su propia identidad— en un mundo que siempre está listo y ansioso por aniquilarlos. Para mí, la sensación de soledad, ya sea a nivel cósmico o incluso profundamente personal, puede ser el horror más incomprensible de todos, y ese es uno de los temas que me encanta explorar en muchas de las historias que creo. 

A. M. - Comenzaste en el mundo de la literatura creando cuentos, fundamentalmente de terror; pues bien, ¿qué tienen los cuentos, Gwendolyn?; ¿qué magia onírica desprenden para que sean considerados los lienzos, por excelencia, que logran crear el efecto de “horror atrapante” en el lector-observador? ¿Y qué les dirías a tod@s aquell@s (tal cual ocurre aquí en España) que consideran que el relato es un “género menor” con respecto al de la novela? (¡Échales la bronca por mí, por favor, jajaja!) 

G. K. - Me encantan los cuentos cortos, y estoy de acuerdo contigo en que a veces se dejan de lado por no ser lo suficientemente "significativos". 
Como mencioné anteriormente, crecí con los cuentos de Poe, así que siempre he adorado las historias cortas. Obviamente, las novelas también pueden ser igual de asombrosas, pero, hay algo particularmente mágico en leer un cuento corto (que parece contener un mundo complejo dentro de sí mismo). 
Lo que personalmente me encanta de los cuentos cortos, es que puedes caer entre sus páginas —como lector— y sentirte completamente inmerso. Entonces, todo termina tan rápido como empezó, y de alguna manera tienes que volver a levantarte y otear nuevamente la realidad que te envuelve. Una novela es más fácil de saborear, de tomarse su tiempo... Pero, esa sacudida de energía que te produce el leer una historia corta bien hecha, es una sensación completamente distinta, algo que creo que es difícil de igualar. No hay nada igual, y nunca me canso de descubrir historias cortas que, en el lapso de unas pocas páginas, pueden cambiar por completo mi perspectiva del mundo. Y eso, ¡es increíble! 

  Ilustración de Luke Spooner

A. M. - Verás, cuando comencé a prepararme tu entrevista, hubo algo que me sorprendió, y es que, además de escribir ficción literaria, eras escritora de guiones de cine. Cuéntame cómo influyó tu faceta de guionista en la de novelista, o si fue al contrario; o bien, si hubo una retroalimentación de estas dos visiones a la hora de relatar hechos u acontecimientos. 

G. K. - Ya no escribo guiones cinematográficos, pero, a finales de mi adolescencia (y hasta casi los veinte) esa fue, sin duda, una gran salida creativa. 
Creo que la principal manera en la que escribir un guion ha afectado a mi ficción, es que siempre imagino que mis historias se desarrollan como imágenes dentro de una película: quiero crear ese sentido de ajuste y arraigar al lector en algo visual. 
Uno de los inconvenientes que tenía —y al ser un grupo de cineastas independientes— era que no siempre disponía del presupuesto necesario que me permitiera crear todas las escenas que imaginaba.
La transición a la ficción me permitió seguir contando historias que pretenden ser muy visuales, pero sin ninguna de las restricciones presupuestarias con las que antes contaba: el ejercer de narrador ha sido un cambio maravilloso. 

A. M. - ¿Cómo definirías tu estilo literario?; es decir, qué vamos a encontrarnos en la prosa de Gwendolyn: ¿terror surrealista con pinceladas de macabro?, ¿terror psicológico a la par que extravagante ficción?... 

G. K. - ¡Esperemos que todo a la vez! Me encanta crear historias en las que se mezcle el terror psicológico con lo macabro, así como darles un toquecito extravagante. Dependiendo de la historia, las imágenes y el lenguaje de mis escritos pueden ser densos y muy líricos, así que me gusta la palabra "extravagante" para describirlas... Sí, me parece muy apropiada. 
Sin embargo, en última instancia, y por mucho que a mí me guste que mis historias sean interpretadas de una u otra forma —y una vez que un libro se publica—, depende de la audiencia decidir qué es lo que piensan de él o cómo lo definirían. No obstante, trato de no dejarme atrapar demasiado por la forma en que quiero que se vea algo, porque a veces leo una reseña (en la que alguien toma una perspectiva completamente diferente de mi trabajo que nunca había considerado hasta entonces, y entro en otra dinámica especial e inusual de entender mi obra (¡siendo yo la propia autora!). 
En definitiva, sólo espero que a los lectores les resulte “significativo” lo que escribo. Eso es más que suficiente para mí. 

 Portadas de varias obras de Gwendolyn Kiste

A. M. - Gwendolyn, háblanos de tu obra ganadora del Bram Stoker, And Her Smile Will Untether The Universe, porque, no es novela como tal, sino una colección de ficción en la que entremezclas pinceladas de cuentos de hadas con imágenes sorprendentes y desgarradoras que dejan al lector sin respiración. ¿Qué hay en el poso creativo de una escritora que es capaz de aunar todo esto, y hacerlo de manera sorpresiva y diferente? ¿Qué autores han inspirado o inspiran la obra de Gwendolyn? 

G. K. - En realidad... ¡es que hay tantos autores inspiradores, que es difícil nombrarlos a todos! 
Mis grandes influencias incluyen a Shirley Jackson, Ray Bradbury y Angela Carter. Todas sus obras son tan ricas y únicas que, ¡así sería el tipo de escritura que yo aspiro a crear algún día! 
En cuanto a los autores más modernos, me encanta la ficción de Christa Carmen, Anya Martin, Brooke Warra y Sara Tantlinger. También soy muy afortunada al poder contar con ellos —como amigos personales que son—, lo que significa que a veces puedo leer las copias de revisión de sus trabajos antes de que se publiquen. ¡Un verdadero honor, sin duda! 

A. M. - En 2020 y gracias a Dilatando Mentes Editorial, los lectores españoles vamos a poder disfrutar de tu novela The Rust Maidens, lo cual es todo un lujo para nosotr@s (por el hecho de poder leer tu obra y de que se te conozca aquí en España —¡ya era hora!, por cierto—). Pues bien, sin hacer spoilers, ¿qué vamos a encontrar en esta increíble novela en el que las mujeres mutan, cambian, se oxidan?... ¿Hay un cierto ataque a los sectores más canónicos (con respecto a la negación del cambio climático), o nada tiene que ver este fenómeno medio-ambiental con lo que les ocurre a las chicas de Denton? 

G. K. - Los cambios medioambientales, sin duda, juegan un papel muy importante en esta novela. La acción tiene lugar —principalmente— en Cleveland, en el año 1980, por lo que los personajes principales (grandes amigos entre sí, Phoebe y Jacqueline) tienen que lidiar con el agua envenenada del lago Erie y la nebulosa tóxica del paisaje de la ciudad que, y en última instancia, influye en el destino de las "doncellas oxidadas" —del mismo nombre—. 
En cuanto a qué más esperar, se trata de un cuento sobre el horror corporal y el horror de lo propiamente foráneo a uno mismo (ambientes, personas...), así como de una historia de iniciación a la madurez para los propios protagonistas (que se sumergen en profundos lazos de amistad), pero... ¡no te preocupes!: los extraños terrores de las horribles transformaciones corporales y la pérdida de identidad, mantienen su argumento encuadrado dentro de una fantasía ominosa y de un profundo terror. Fíjate que, inclusive, ha habido lectores que han descrito la historia como de ciencia ficción... así es que creo que The Rust Maidens incluye un poco de todo aquello que tanto nos gusta a los amantes de la ficción especulativa. 

  Ilustración de Daniele Serra

A. M. - Nuevos proyectos, Gwendolyn, porque sé que estás próxima a editar otra novela con Nightscape Press. ¿Podrías darnos un pequeño avance? (Nos morimos por saber más de ti). 

G. K. - ¡Estoy encantada de trabajar con Nightscape Press en The Invention of Ghosts! Es una novela de edición limitada que está siendo lanzada como parte de su serie Charitable Chapbook
La historia trata de dos amigos de la universidad —muy cercanos entre sí— que comienzan a explorar lo oculto, y que al final terminan descubriéndose a sí mismos y alejándose el uno del otro. Y es que a medida que hacia ellos avanzan los inexplicables sonidos de las paredes, y a medida que la energía empleada en las sesiones de ouija va consumiendo sus vidas, los dos amigos terminan por recalar en una aterradora encrucijada; y es cuando —y tras la sorpresiva ruptura de una gran promesa— se producen, en sus vidas, terribles consecuencias… ¡consecuencias desastrosas! Pues, se sumergen dentro de una espiral de desbordamiento psíquico, convertidos en cazadores de lo imposible. 

Utilicé mi propio interés por el ocultismo como punto de partida para crear la historia, y luego, de ahí pasé a elaborar un tipo de cuento distinto a lo que anteriormente había escrito. 
A lo largo del proceso de redacción, convertí a esta historia en un contrapunto a The Rust Maidens. En The Rust Maidens, la amistad se adivina como una forma de salvación, mientras que en The Invention of Ghosts, la amistad se torna complicada y dañina. 
Como autora, me encanta tomar ciertos temas e ideas, y luego verlas desde varios ángulos diferentes, sólo para ver cuántas perspectivas —sobre un mismo y particular concepto— puedo descubrir. 
La fecha de lanzamiento de The Invention of Ghosts, se estima que será el 26 de noviembre de este año y, aunque parece que queda mucho tiempo, en realidad y de que nos demos cuenta, esto está a la vuelta de la esquina. Este será mi gran lanzamiento para el año 2019 (mi cuarto libro en solitario), por lo que estoy muy emocionada y deseando saber qué opinan los lectores de este mi nuevo trabajo, del que ya me empiezan a llegar noticias por RR.SS. 

A. M. - Gwendolyn, ha sido para mí un placer poder departir contigo, y quiero que sepas que te admiro profundamente, como mujer y como escritora. Espero que este merecido premio sea el primero de otros muchos, y que “Círculo de Lovecraft” pueda estar ahí, disfrutándolos contigo (pese a la distancia geográfica que nos separa). 
¡Todo lo mejor, querida Gwendolyn! 
¡Un placer y un honor!

Interview with Gwendolyn Kiste: "The rust that emanates from her letters"

 By Amparo Montejano
(You can read the interview in Spanish here)

It is an immense pleasure and honour for me today to be able to interview the brand-new winner of the Bram Stoker Award (in category Best First Novel): Gwendolyn Kiste. 
A native of the American Midwest, specifically “The Buckeye State” (Ohio), we have before us a writer of speculative fiction novel, for that of sprouting from her prose a hot hybrid gestated with an amalgam of genres: fantastic, with shades weird and with science fiction itself; a young writer who has collaborated on a large number of anthologies of stories, primarily horror (Welcome to Miskatonic University [...], Mental Ward: Experiments, Lamplight-V. 4...) and with authors of the stature of Vic Kerry, M. Earl Smith, etc; but who, after writing two entirely her own works in 2017, Pretty Marys All in a Row and And Her Smile Will Untether The Universe (the latter nominated for Bram Stoker), has surprised the world of letters by winning a prize that will make her a world-renowned author, and not to lose sight of when shuffling their stories like the impossible nightmares that none of us here would like to suffer in the flesh.
Dear Gwendolyn, welcome to our humble "Lovecraft Circle". 

G. K. (Gwendolyn Kiste) - Thank you so much for inviting me to your site! I’m so excited to be talking with you! 

A. M. (Amparo Montejano) - We know that your fondness for letters is imprinted in your genes because (a little bird has told us) you grew up in the shadow of the poetic prose of the great Poe (since your father recited paragraphs from memory of this great nineteenth-century writer). Is this really the moment you fell in love with this unconventional literature? Were you the typical "weird" high school girl who, instead of reciting Shakespeare's Romeo and Juliet (for example), enjoyed the most existentialist and "strange" literature ... like Lovecraft's? 

G. K. - I was very much a typical “weird” high schooler in almost every way: usually dressed in black, lots of eyeliner, black boots, and an absolute love of horror and the macabre. That being said, I enjoyed reading and reciting both Shakespeare and the greats of strange literature like Lovecraft and Poe. My tastes have always leaned toward a blend of the literary classics alongside horror. I never saw one as being better or even necessarily all that different from the other. If I enjoy something, then I’ll consider it great literature without needing to put too much of a specific label on it. Because I was introduced to Poe and other horror literature so young, a love for all things strange has always been a part of my life. I truly can’t remember a time when I haven’t been an ardent fan of the horror genre. To be able to devote myself now to horror storytelling is absolutely the best. I can’t imagine a better or more exciting way to spend my life than in the constant grip of terror—of the fictional variety anyhow! 

  Image: Gwendolyn Kiste

A. M. - And what about Lovecraft's literature in your stories? That is to say, do you like to use the Cosmic Horror to gestate -as he did- that indisputable atmosphere of tension and anxiety in the face of what is incomprehensible to us? 

G. K. - The cosmic horror in my work primarily stems from loss of identity, particularly in a world that can be so immensely hostile to anyone who’s different. That’s not necessarily Lovecraftian, but I do think it dovetails with his stories and how he dealt with being forgotten or unimportant in a cosmic sense. I would, however, argue that my characters quite actively fight back against such hopelessness, by doing their best to combat the cosmic horror through forging bonds with one another. These relationships, though, are constantly threatened by both supernatural and natural forces, which is where much of the horror and dark fantasy elements of my work come into play—through this idea of having to fight to maintain even a shred of your own identity in a world that is always ready and eager to erase you. For me, a sense of loneliness, either on a cosmic level or even just a deeply personal one, can be the most incomprehensible horror of all, and that’s a theme a lot of my stories explore. 

A. M. - You began in the world of literature by creating stories, fundamentally of terror; well, what do stories have, Gwendolyn? What oniric magic do they give off for the canvases to be considered, quintessentially, that manage to create the effect of "captivating horror" in the reader-observer? And what would you say to all those (as it happens here in Spain) who consider the story to be a "minor genre" than that of the novel? (Give them a row for me, please, hahaha!!) 

G. K. - I love short stories immensely, and I agree with you that sometimes, they’re brushed aside as not being significant enough. As mentioned above, I grew up on the tales of Poe, so I’ve always adored a shorter story. Obviously, novels can be so amazing too, but there’s something particularly magical about reading a short story that feels like it contains a whole rich world within it. 
What I personally love about short stories is that you can fall into the pages as a reader and feel so fully immersed. Then it’s over just as quickly as you discovered it, and you have to somehow pick yourself back up again. With a novel, it’s easier to savor it, to take your time with it. But that jolt of energy from reading a well-crafted short story is something entirely different, something that I feel can’t be matched. There’s really nothing like it, and I never grow tired of discovering short stories that in the span of a few pages can completely change my perspective on the world. That’s incredible. 

  Illustration of Luke Spooner

A. M. - You see, when I started to prepare for your interview, there was something that surprised me, and that is that, in addition to writing literary fiction, you were a writer of film scripts. Tell me how your facet as a screenwriter influenced your facet as a novelist, or if it was the other way around; or whether there was feedback from these two visions when recounting facts or events. 

G. K. - I don’t write film scripts anymore, but in my late teens and early twenties, that was certainly a huge creative outlet for me. I think the main way that screenwriting has affected my fiction is that I always envision my stories playing out like images in a film. I want to create that sense of setting and really root the reader in something visual. One of the drawbacks when I was an independent filmmaker was not always having the budget to create the scenes that I imagined. Transitioning into fiction allowed me to continue telling stories that aimed to be very visual but without any of the budgetary restrictions. That’s been a wonderful shift as a storyteller. 

A. M. - How would you define your literary style? I mean, what are we going to find in Gwendolyn's prose: surrealist terror with touches of macabre? Psychological terror as well as extravagant fiction? All at once? 

G. K. - Hopefully all at once! I love to create stories that blend psychological terror with the macabre as well as a little bit of extravagance. Depending on the story, the imagery and language in my writing can be dense and very lyrical, so I do like the word, “extravagant,” to describe it. That seems very fitting. Ultimately, though, as much as I have certain ways that I would love for my fiction to be interpreted, once I release a book out there for the world to read, it’s up to the audience to decide what they think or how they would describe it. I try not to get too caught up in how I want something to be viewed, because sometimes, I’ll read a review, and someone will take an entirely different perspective of my work that I’d never considered, which is such an unusual and special experience as an author. More than anything, I just hope that readers take something meaningful from my writing. That’s more than enough for me. 

  Covers of several works by Gwendolyn Kiste

A. M. - Gwendolyn, tell us about your Bram Stoker-nominated work, And Her Smile Will Untether The Universe, because, it is not a novel as such, rather a fiction collection in which you mix brushstrokes of fairy tales with surprising and heartbreaking images that leave the reader breathless. What is in the creative spirit of a writer who is capable of bringing all this together, and doing it in a surprising and different way? Which authors have inspired or inspire Gwendolyn's work? 

G. K. - Truly, there are so many inspiring authors out there that it’s hard to name them all! The big influences for me include Shirley Jackson, Ray Bradbury, and Angela Carter. All of those authors’ works are so rich and uniquely their own, which is exactly the type of writing I aspire to create. As for more modern authors, I love the fiction of Christa Carmen, Anya Martin, Brooke Warra, and Sara Tantlinger. I’m also very fortunate to call each of those four writers personal friends, which means I sometimes get to read the advance review copies of their work before they’re released to the public. A true honor, without a doubt! 

A. M. - In 2020 and thanks to DilatandoMentes Editorial, Spanish readers will be able to enjoy your novel The Rust Maidens, which is a luxury for us (because we can read your work and get to know you here in Spain -it's about time!, by the way-). Well, without making spoilers, what are we going to find in this incredible novel in which women mutate, change, oxidize? Is there a certain attack on the more canonical sectors (with respect to the denial of climate change), or does this environmental phenomenon have nothing to do with what happens to the Denton girls? 

G. K. - Environmental changes definitely play into the novel. It takes place primarily in Cleveland during the year 1980, so the main characters—best friends Phoebe and Jacqueline—have to deal with the poisoned water of Lake Erie and the smog from the city landscape. That ultimately influences the fate of the eponymous Rust Maidens. As for what else to expect, it’s a tale about body horror and outsiders as well as a coming-of-age story for the main characters. There’s a strong sense of friendship at the core of it, but don’t worry: the strange terrors of horrible bodily transformations and the loss of identity keep it in the realm of dark fantasy and horror. I’ve even had several readers describe the story as science fiction as well, so I do think The Rust Maidens includes a little of everything for genre fiction lovers. 

  Illustration of Daniele Serra

A. M. - New projects, Gwendolyn, because I know you're about to edit another book with NightScape Press. Could you give us a little advance? (We're dying to hear more about you).

G. K. - I’m so thrilled to be working with Nightscape Press on The Invention of Ghosts! It’s a limited edition novelette that’s being released as part of their Charitable Chapbook series. The story is all about two close friends in college who start to explore the occult and discover themselves drifting deeper into magic and further from each other. As unexplained sounds in the walls close in on them, and the energy from spirit boards consumes their lives, the two friends come to a terrifying crossroads, and an inadvertently broken promise has disastrous consequences for them, as they spiral out of control and into a surreal haunting that neither of them expected was possible. 

I used my own interest in the occult as a starting point for the story, and then went from there in crafting a different sort of coming-of-age tale than I’d written before. Throughout the process of drafting it, I described this story as a bit of a counterpoint to The Rust Maidens. In that novel, friendship is a form of salvation whereas in The Invention of Ghosts, the friendship at the heart of the story is more complicated and damaging. As an author, I love to take certain themes or ideas and then look at them from several different angles, just to see how many perspectives on a particular concept I can uncover. 

The release date for The Invention of Ghosts is November 26th, which seems like a long time from now but will be here before we know it. This is my big release for the year and my fourth standalone book, so it’s definitely an exciting time as news of the book is starting to make the rounds on social media and beyond. I truly can’t wait to see what readers think of the story. 

Gwendolyn, it has been a pleasure for me to talk to you, and I want you to know that I admire you deeply, as a woman and as a writer (I also try to make my little steps in this complex world of literature). I hope that this well-deserved award will be the first of many others, and that "Lovecraft Circle” can be there, enjoying them with you (despite the geographical distance that separates us). 
All the best, dear Gwendolyn! 
A pleasure and an honour!

Windumanoth. Revista de género fantástico

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